精选伏尔泰石膏像高清26句文案

伏尔泰石膏像高清

1、▲ 中世纪描绘塞内卡与妻子自杀场景的木版插画

2、简介：罗马青年，大理石，作者不详，原作藏于罗马卡皮托尔博物馆。马克·尤尼·布鲁特斯(公元前85-42)是谋杀凯撒的发起人，后在菲利比自杀。根据这个说明，我们得知这件通称“罗马青年”的雕刻，原来是罗马政治家，刺杀暴君凯撒的首谋者——马克·尤尼·布鲁特斯。据说，他是罗马共和制始祖鲁齐·布鲁特斯的子孙，一向以忠于共和制的自由而闻名。他把追念自己祖先的事业看作极为宝贵，并竭力摹仿他的祖先的作为。从这件雕像翻制下来的石膏像，由于眉目清秀，五官端正，成为初学画者常用的模特儿。

3、离开学校很多年以后，我才知道我们画过无数次的罗马青年原来叫作马克思.布鲁特斯。据不知道从哪里看来的历史说，他是策划刺杀凯撒并实施成功的人。

4、初学者以选择四分之三侧面光为宜，半侧面仰视角度尤为理想，这样比较易于表现形体空间，先定出画面位置，高低左右，以及下巴的位置

5、▲ 左：富兰克林         右：公主像

6、大卫雕像创作与16世纪初，雕塑高5米，连基座高5米，用整块大理石雕刻而成，重量高达5吨。大卫，是文艺复兴雕塑巨匠米开朗基罗的代表作，被视为西方美术史上最优秀的男性人体雕像之一。创造于公元1501-1504年。现收藏于意大利佛罗伦萨美术学院。2014年5月，意大利科学家发现，“大卫”的脚踝处有细小裂纹，存在倒塌危险。

7、它有一个锅盖头，要是换做现在，应该叫做TFboy同款，他是小编画的第一个入门级石膏头像。看看，这么多年过去了，忘记很多曾经以为很重要的事情，却记得自己画过的第一个石膏头像。那是因为遇见它的时候，正是最好的年纪，在最美的时光里。

8、还有一个有趣的问题，我也特别想讨论，不知道各位学画的朋友们是不是都有这样的体会，那就是从小画惯了水粉，第一次听到有人画油画，都觉得很厉害，要是有个人说他会点古典油画技法，那更是让人心生佩服。没错，油画确实有着其他材料难以比拟的优点：它适合反复覆盖修改，以便画出更接近现实更丰富细腻的层次和色彩，而且它本身的材料也有着非常独特的质感和肌理，也就是国内俗称的“油画味”，可是我要发问呢？凭什么我们绘画材料的选择只有油画。再说，油画这些优点，在我看来有时候反而会成为一种缺点，那就是正是油画的这些优点，把人的目光局限于所谓技法和逼真上，而远离了构图和设计，因为油画以假乱真的效果几乎让我们忘记了其他。他让我们忘记了，绘画，本身是一个图像，其次才是有材料将其实现。这个图像本身，是靠素描(disegno)实现的，它包含着设计，比例，明暗，透视，这些都是比技法更优先更重要的东西。而油画自诞生之初，就和光影，色彩，质感这些要素分不开，准确地说，它本身就是如画的，涂绘的，在17世纪的巴洛克时代才大放光芒，它本身并非线性的，古典的。而如果我们看看西方绘画更早的传统，你会发现他的传统是轮廓线，是设计和赋形，是素描，和素描关联的，是木板坦培拉和壁画，那个时候的大师绝不是如我们今天这样，直接对着对象拿颜料往画布上抹，而是必须先勾勒确定准确的线条，而后铺色深入，这个步骤，明确表明了轮廓线优先于色彩和明暗的意义，只有明确了这一点，我们才能真正欣赏湿壁画和坦培拉，因为对于我们今天人来说，壁画和坦培拉是缺乏油画的真实和层次的，但是他们本身对轮廓线和整体设计的重视，使我们能够更好地重视素描本身的意义。尤其是湿壁画，很多画油画的朋友们面对湿壁画就会觉得索然无趣，因为你找不到油画里所拥有的那些材料感，但是，我们换种角度看看，难道不是湿壁画更接近素描本身吗，难道不是湿壁画——因为其快干的性质——更考验艺术家的速写和造型能力，更具有快速捕捉形体的意义吗？这就是为什么把米开朗基罗的西斯廷天顶画搬到博物馆，画成架上油画，绝对是很失败的事，因为要是米开朗基罗画的是油画，那么所有人都会带着看维米尔的风俗画一样的态度去看它的细节，但正是因为他的画是壁画，放在那么高的位置，看不到任何细节，正是因为这点，才终于让我们注意到了，艺术原来不需要只靠逼真和材料技法，其图像本身的设计感和恢弘的气势，就足以让人震撼不已。

9、正确的说法是“马赛曲战士”。他是法国雕塑家吕德，刻于巴黎凯旋门上的群雕作品——《马赛曲》中的一个人物，本来没有名字，后来国人为了方便就给他起了个名，叫“马赛曲战士”，后被简化为“马赛”。《马赛曲》是1792年，奥国军队武装干涉法国革命时，马赛人民威武雄壮地开赴巴黎战斗时所唱的爱国歌曲，法兰西共和国建立后，立即被决定用作法国国歌，弗朗索瓦·吕德借用这一曲名作为浮雕的提名。

10、这位眉头紧锁的战士来自巴黎凯旋门上的雕塑浮雕《马赛曲》，是法国雕塑家吕德所创作的歌颂法国大革命的史诗性作品。1792年8月，马赛人民前往巴黎支援战争，高唱着这首《马赛曲》。于是这首歌就成为了代表着法兰西人民爱国热情的歌曲，也是今天的法国国歌。

11、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

12、马赛标志性的大胡子、飘逸的卷曲头发，曾让多少人黯然神伤。因为，难画啊！！

13、不管是从人物身体表情、肌肉的刻画，身体扭动的运动感，还是那条正置这几个父子于死地的毒蛇来说，这件作品都是一件珍宝。也难怪文艺复兴时期，当这件雕塑被发现在意大利葡萄园中时，米开朗基罗和教皇就算是动用特权也要把它买下来了~

14、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

15、简介：卡拉卡拉大帝是罗马元首塞普提米乌斯·塞维路斯的儿子,生于公元188年。罗马帝国到他手里,即在他称帝时期,开始了武人元首的统治时期。生性残暴的卡拉卡拉大帝自公元211年即位以后,就仰仗武力,对内横征暴敛,对外侵略。而这个皇帝不仅政治上暴虐,在生活上毫无人性,他曾杀死自己的弟兄和廷臣。他的本名为安敦尼努,卡拉卡拉是他的绰号。我们从这一尊性格鲜明的雕像上,可以看出上述特征的全貌:那张方方的脸庞,紧锁的双眉,凝滞的眼神,里面深藏着一种忧虑。他的嘴角内收,头部低斜,深凹的眼睑,使人感到这个人物形象的凶恶。他的五官轮廓极为清晰,而最高性格特征的部位集中在这双眼睛的瞳孔上。脸部的整体能包含许多内容,从而传导出人物所蕴有的复杂的内心世界。此像处理得很有感染力,头部与肩的方向是扭转的,头部剧烈的转侧,显得生动有力,似乎卡拉卡拉刚被某种语言所激励,但总体来看,他仍是一种怏怏不乐的疑虑神色。这位皇帝,由于行为粗暴,对于世界始终处于一种惊恐情绪之中。在那个时期,他对一切都深怀猜疑。他于公元217年被自己的护卫军长杀死,这也证明了这尊雕像所塑造的这个暴君是完全合乎他的性格真实的。此雕像现藏于意大利罗马梵蒂冈博物馆。

16、虽然中世纪的人很愿意接受这位哲人，但是塞内卡生前却是以悲剧收尾。他曾为罗马皇帝尼禄工作，一直担任尼禄的“顾问”。但公元65年，他被卷入了一场谋杀尼禄的阴谋中，最终被尼禄判死刑，而方法则是让他和妻子割破自己的血管自杀。塞内卡之死，成为了艺术家们反复表现的主题：

17、其实伏尔泰和莫里哀一样有一头曲卷的长发。只是每次想起一头艺术家似的长卷发都只能想到莫里哀......

18、▲ 左：原雕塑         右：石膏像

19、简介：两尊都是艺用石膏像，左边的贝多芬是维也纳古典乐派代表人物之欧洲古典主义时期作曲家。右边是拉奥孔的挂面像。

20、在素描6级内容的学习或考试基础上，约相当于进入或通过中等专业初试或复试程度。

21、这多么荒谬不是吗？因为这掩盖了一个很重要的事实，谁说理论和实践就不能结合起来了？这里说的理论，不是绘画理论，而是更涉及到文化和历史的常识，自文艺复兴以来，针对画家所做的根本的一步，就是将绘画从匠艺中解放，像阿尔贝蒂说的画家应该去结交诗人和贵族，像贝洛里说的绘画是高级的艺术。绘画再也不像中世纪那样仅仅是一门技术，而现代人，却选择放弃这个遗产，我见过太多人热爱西方艺术，但对西方文化一点兴趣都没有，很多人热爱博物馆里的绘画，但对其中的内容完全不感兴趣。这简直不可思议，因为我分明记得他们看国画的时候，是热爱中国文化的，但面对西方文化，他们全然不知。

22、这次我们走下高大上的艺术殿堂，不介绍画家，不谈论理论，我们换个心情，来谈谈更实际，更亲近每一个记忆和实践的东西。我们来回望一下，我们每一个学画者，自学画之初所接受的那套教育，到底是怎样的一种美术教育，它哪里是正确的，哪里是不足的，我们或许需要停下脚步反思一下。比如，在和朋友交流时，我经常会被问到这样一些问题：

23、那些年，我们画过的石膏像和他们的大理石原作

24、　　阿格里巴，·著名大理石雕像，原型为古罗马军事统帅，海军战略家阿格里巴，完成时间，作者不祥。因其面部肌肉轮廓清晰且有强烈立体感，有着典型、鲜明的人体头部比例和结构，绘画时比较容易把握面部特征，现为素描绘画临摹、写生的基础石膏人物塑像。

25、左：鲁本斯《塞涅卡》大理石素描  右：曼坦尼亚《凯旋门浮雕》素描