精选海上钢琴师经典片段镜头分析30句文案

海上钢琴师经典片段镜头分析

1、影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

2、对于电影的基本要求，我们希望是在一系列的场景中，事件中，动作中，对话中看到的不是一般的人(具体的演员)，而是鲜活的、有性格的人物。

3、1《黑客帝国》Matrix(1999年)：美国GrouchoⅡ电影公司，导演：沃卓斯基兄弟。

4、主人公的名字叫做1900，我想这绝不是偶然为之。1900不能离开的那艘船，是连接欧洲和美国的桥梁，也是连接两个新旧大陆的桥梁，每当船上的人们见到自由女神像欢呼America的时候，他们与其说是对抵达目的地的欢呼，还不如说是对一个理想中的彼岸世界的向往。船上的人们来来往往，只有1900是永远的主人。从纪年的意义上来说，1900是一个特殊的年份，连接的是19世纪和20世纪。这两个世纪，可能是人类有史以来最为动荡和波澜壮阔的时期，也正是这两个世纪奠定了我们今天的世界。对于这两个世纪，我想到英国著名历史学家霍布斯鲍姆在《极端的年代：1914-1991》中提到的一个观点，在他看来，20世纪的历史是文明走向衰落的故事，20世纪全面兑现和释放了19世纪的物质和文化的潜力，但是却背离了19世纪曾经给出的承诺，人们以为未来会变得更美好，但事实并未如人们所愿。世界在快速的扩张，看起来是在进步，人们产生了种种新的希望但又破灭，这个世界也变得越来越难以确认，这个世界没有了共同的惯例，共同的文化和目标，所以整个世界失去了方位，滑向了动荡和危机。正是在这种动荡和危机中，无数的现代人都被卷入到命运的不确定性和欲望释放的巨大漩涡之中，尽管这里所说的欲望可能没有具体的所指，但每一个人都在不断的被这种时代的亢奋所造成的生命的不满足所困扰和折磨。而主人公1900停留在船上，停留在音乐的世界里，看着熙熙攘攘，人来人往，与其说他在固守着属于内心的那份梦想和自由，不如说他在守护着一种更加纯净的理想和价值。对那些旅客来说，弗吉尼亚号只是一艘客船，或者一座通向新的彼岸世界的桥梁，但对1900来说，这艘船就是他自己的命运。在西方文学传统里，尤其是在古希腊神话里，扬帆远征和船上的英雄是最为经典的文学想象。但是在电影《海上钢琴师》这里，1900不再是《荷马史诗》里奥德修斯的英雄远征后的归家之旅，而是随着这艘船在海上游荡，浪迹天涯。米歇尔·福柯在写他的《古典时代疯狂史》的时候说过，在西方文化中水具有非常重要的意义，一方面水流晦暗难明，这意味着船上的人交把自己给了命运的不确定性。另一方面水还意味着净化和拯救，用福柯的话说，那是“最自由的环境，最开放的路途……他是过客中的过客”，所以在命运面前，1900又是过客中的过客，因为如他所说，没有人会记得他曾存在过。但同时福柯也说，“大海就像流动的监狱，这里有无尽的岔路”，1900成了海上旅途的囚犯，因为我们不知道他可能会登上什么样的土地，也不知道他未知的命运会是什么。所以从这个意义上来说，海上钢琴1900就是这样一个时代的隐喻，在现代资本主义文明面前，这种必将失落的文明、理想和价值无处安放，无家可归，永远在路上。所以到了电影的结尾，他只能把自己的生命献祭给了这种理想和价值，而他的好朋友视若生命的小号，只值几块钱而已。

5、总体来讲，影片的结构是导演风格和主题思想表达的最重要的手段。经分析发现，电影的叙事结构、剧作结构，可以是多种多样的。但是，影片最终结构的选择与确定，一定是有利于影片的主题，有利于人物的塑造，有利于风格的体现，有利于叙事的多样化。

6、《玛丽莲·布劳恩的婚姻》DieEhederMariaBraun(1979年)：德国阿尔巴特罗斯电影公司，导演：法斯宾德。

7、我们在分析影片的人物动作时，讨论人物动作本身的存在形式和动作方式，仅仅是我们分析人物的一个方面。更重要的是，我们要分析影片的镜头中和段落中采用什么样的具体镜头技巧(方法)，来表现此时此地的人物动作。

8、导演在三部作品中，运用了相同的叙事结构——“回到”，让我们不断穿梭于“现在”与“过去”之间，获得异样的体验。

9、1《香水》(2007年)：法国/西班牙/德国出品。导演：汤姆·提克威。(海上钢琴师经典片段镜头分析)。

10、对多数修复师来说，电影修复是一门和时间赛跑的“抢救性工作”，2006年，中国电影资料馆牵头启动了“电影档案影片数字化修护工程”项目，在中国内地率先开始了发现、收集、拯救、保存中国胶片电影的工作。这一年，王峥经过了中国电影资料馆的面试、考试，成了一位电影修复师，对修复他一直都有很大的成就感和紧迫感，很多档案资料必须抢救，再不修复就毁了。王峥告诉新京报记者，现在电影资料馆修复团队大概有30人左右，每年都要修复约150部老胶片电影。

11、叙述分层是现代叙事学的一个概念，学者赵毅衡提出一部叙述作品中，可能不止一个叙述者，多数情况下他们是分层存在的，这种现象，称为叙述分层。比较复杂的叙事是分层次的，几个叙述层次之间有高低之分。在托纳多雷的电影《海上钢琴师》中有三个明显的叙事层次。第一层次讲述了小号手麦克斯因为生活窘困卖小号再到请求吹最后一次小号，进而展开回忆1900，最后又寻找1900的故事。第二层次则讲述了传奇人物1900的故事:他是一个被人遗弃在游轮弗吉尼亚号上的孤儿,被船上一位好心的锅炉工丹尼收养。

12、我们不难看出，1900对女孩儿的爱情是单纯美好的，它绝不是一种永无止尽的贪婪的占有欲，然而爱情一旦付诸于行动，它就会成为催使欲望诞生的“本源”。我们可以设想，一旦1900真的上了岸，纯洁爱情伴随的或许就只剩下繁琐的生活和永远无法满足的物质追求，而这种生活终会将他生存的原动力消磨殆尽。于是，当1900站在的舷梯正中央时，面对陆地，面对陌生的城市，他犹豫了，站在舷梯上，他什么也看不见，有的只是无数条街道、无数的选择和没有尽头的世界。如果为了爱情，要放弃自己生存的基础和真正想要的生活的话，他宁愿不爱。1900向往爱情，但他更热爱音乐，更渴望对本我的坚守。正所谓，“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”

13、节选几个片段进行评述，包括开头的矛盾点燃，甲板上的冲突，以及著名的敖德萨阶梯。

14、《喜宴》(1993年)：台湾中央电影公司，导演：李安。

15、《铁皮鼓》DieBlechtrommel(1979年)：德国弗兰茨·塞茨电影公司，导演：施隆多夫。

16、从电影修复事业自身来说，在这行的专业人才缺乏也是发展中遇上的困难，成为电影修复师要经过系统的培训，从理论上说，不缺可从事修复工作的专业人士，缺乏的是愿意做修复工作的人才，很多修复机构也遇上了人才青黄不接的尴尬境况。“修复影片对于普通观众来说可能就是情怀，但对于我们电影资料馆员工来说就是一种责任，我们需要尽快去抢救修复老电影资料和档案，这也是我们未来一直致力的重要目标。”王峥说，修复工作是需要情怀才能坚持下来的工作，就像以前团队修复《盗马贼》可以两个星期不回家，繁琐、困难的时候也需要翻来覆去地调试修改，如果不热爱电影，这一行是无法坚持下来的。  (来源|新京报)

17、《2001年：太空漫游》2001：ASpaceOdyssey(1968年)：美国霍克影片公司，导演：库布里克。

18、《小城之春》(1948年)：文华影业公司。导演：费穆。

19、《得克萨斯州的巴黎》Paris’Texas(1983年)：法国阿尔戈斯影片公司，导演：维姆·文德斯。

20、《d同伐异》INTOLERANCE(1916年)：美国沃克制片公司，导演：格里菲斯。

21、《重庆森林》(1994年)香港出品。导演：王家卫。

22、从电影的创作规律研究表明：戏剧性结构的电影无非是无数件有因果关系、有内在联系的事件，有机地、有目的地安排在一起，最终构成一种结局。

23、于子寒(诗人):相比邮轮外更加广阔的天地，“弗吉尼亚号”像是一个五脏俱全的微观世界。1900至死未曾离开这里，却也于此见识到了灯红酒绿，声色犬马。

24、导演在实际创作和拍摄处理上，可以是用不同的镜头技现(方法)，拍摄和表达不同的人物动作，也可以是用相对固定(一样)的镜头技巧(方法)，表达同一的动作和不同的动作。如果是采用后者的处理方式，就会产生影片人物动作镜头技巧(方法)处理上的特殊风格。

25、书读百遍，其义自见。看电影亦然。拉片就是抽丝剥茧地读电影。电影专业修养的提高需要慢慢积累。在别人眼中，可能觉得拉片辛苦单调，但对痴迷于电影艺术的人来说，他们却乐在其中。　　

26、《感官王国》REALMOFPASSION(1978年)：日本大岛独立制片公司，导演：大岛渚。

27、《花边女工》LaDentelliere(1976年)：法国阿克逊电影制片公司，导演：克罗德·高雷塔。

28、马犇(长影集团总编室)：《海上钢琴师》以小号的特写开篇，引出小号手马克斯的思考与讲述，“只要你还有一个好故事可以讲，只要你讲的故事还有人愿意听，你就还没有完蛋”，马克斯的这一思考不单对其自身适用，对于该片的导演朱塞佩·托纳托雷(另有代表作《天堂电影院》《西西里的美丽传说》，生于西西里岛，影片多富浪漫色彩，尤以音乐、景致出众)和编剧亚利桑德罗·巴里克同样适用，毕竟，他们才是这个故事真正的讲述者。

29、在画面中，拍摄角度不同，被摄对象在观众视觉范围内的方位、形象就会变化，从而引起观众对被摄对象的注意，改变观众的心理反应。