精选川端康成74句文案

川端康成

1、水蛭属软体动物，柔软丝滑，用来形容女孩的嘴唇，精细、准确，堪称神来之笔！(川端康成)。

2、想来没有什么特别的原因：川端康成和那些我格外喜欢的作家一样死于自杀。他和海明威、杰克·伦敦都自己完结了生命，他们麻烦别人都是在死后才真正开始。

3、那时候的川端康成，有疼爱他的父母，有爱护他的姐姐，有一个完满而幸福的家庭。然而，两岁的他对于这一切并无印象。

4、舞女看见我呆立不动，马上让出自己的坐垫，把它翻过来，推到了我的身旁。

5、在那些哀痛欲绝的日子里，他竟然还不忘调侃自己——“我终于成了参加葬礼的名人。

6、这世间能有多少人能做到在一起时珍爱、分开后依旧愿对方安好呢？

7、在这时，川端康成第一个想到的就是伊藤千代，担心她能否逃过这一劫难。(川端康成)。

8、1899年6月14日生于大阪。毕业于东京大学。幼年父母双亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”。一生多旅行，心情苦闷忧郁，逐渐形成了感伤与孤独的性格，这种内心的痛苦与悲哀成为后来川端康成的文学底色。

9、所谓爱情，不管是对物、对人，必然包含某些痛苦的成分。“甚爱必大费”，疼痛的存在已成为20世纪日本文学大师证明爱之切肤的一种方式。

10、川端康成的《千鹤》是一篇表现日本茶道的小说，故事里的人物文子、文子母亲、近子、菊治、稻村，都和茶道有关，所有的故事都发生在茶室里。时至今日，再提到日本茶道的时候，人们马上会想到三千家，他们是日本茶道界的代表。其中的「里千家うらせんけ」是日本传统茶道流派中最主要的流派之一。今日庵是里千家祖庭，位于京都市上京区小川寺之内。那里曾是千利休(日本茶道的“鼻祖”、集大成者)的孙子千宗旦带着他的小儿子归隐退居的一个地方，原本是只有一又四分之三张榻榻米大的一个极致狭小的茶室。当然，如今的今日庵指的是整体建筑群，它也逐渐成为了茶道里千家的代名词。

11、芥川龙之介在给塚本文的情书里这样写道：“更奇妙的是，每当我在心里勾勒你的样子时，总会浮现出同样的面庞来。我想象中的你是微笑着的，尽管我形容不出具体的形貌……我总是想起你的样子，有时想得心里发疼。但在这样的时候，痛苦却也是一种幸福。”

12、而这层“纱”多美丽又多“狡猾”，那下面的爱情似乎总带有某种主观感受的投射，爱的对象也总是在想象与抽象中趋于完美。

13、《雪国》，被誉为“川端最高代表作”，日本审美的教科书。

14、对于日本茶道，有人醉心于它的形式美，另一些人则对它繁复的礼法规矩不以为然。一部分因它是“无言的艺术”——在茶事过程中，不会有主与客以外的人打开窄小的躏口(客人在茶室内的出入口)或窗户参观。一主一客，只有当事人心里才能评判。一切都在茶汤里，在品饮后交汇的目光里，只不过旁观者无从感知而已。

15、他应该是这样的——一名内向的孤独患者、个性阴郁的文青、足不出户的写稿人。

16、川端康成，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人，川端康成善于用意识流写法展示人物内心世界，因写《伊豆的舞女》而成名。

17、自然万物，青春、爱情、人欲，生命的衰老，甚至是一朵花，在他笔下，都显出极致的美和温柔。

18、善于感知的心变得迟钝，甚至无法捕捉自己的灵魂。

19、风雅，就是发现存在的美，感觉已经发现的美。

20、“捧起《雪国》，再躁动的心，也会被冰释的雪花触碰，渐渐地安静下来......”

21、“人这东西，一旦钻在美里不出来，势必不知不觉撞进世间最为黑暗的思路。”

22、⊙文章选自《三联生活周刊》总第874期，版权归本刊所有，请勿转载，侵权必究。

23、川端康成说：“我的文学，只是所谓感觉的东西。”

24、在《伊豆的舞女》中，19岁的“我”在伊豆旅行的途中邂逅了一群流浪艺人，并对小舞女熏子产生了爱恋。对于孤独的“我”来说，仅有几面之缘的薰子代表了真善美，一句“是个好人呢”像一句清泉荡涤着我的心，“我”于是在她的身上投射下对于人间至善至美的期待。

25、因为独有的沉醉、忘我的体验，时代越喧嚣，他的作品越显现出旺盛不衰的生命力。

26、热爱生活的人，喜欢他笔下的那份沉静和雅致，用最普通的语言，书写最寻常的事物，却能定格最不寻常的美。

27、作者:  (日)川端康成 出版社: 南海出版公司原作名: 伊豆の踊子译者:  唐月梅 / 叶渭渠 

28、《雪国》的故事写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术研究家，三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛：岛村是一个有着妻室儿女的中年男子，坐食遗产，无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究、评论西洋舞蹈。他来到雪国的温泉旅馆，邂逅了艺妓驹子，并被她的清丽和单纯所吸引，甚至觉得她的“每个脚趾弯处都是很干净的”，后来又两度到雪国和驹子相会。

29、在川端康成《玉响》这部小说中，提到了下鸭神社。这座原本是贺茂氏的氏族神社，在平安京迁都后，它便成为京城的守护神社。

30、梁文道在《一千零一夜》深情推荐，把它视为京都旅行必读指南。

31、他曾经说过：“我没有幸福的理想，恋爱因而便超过一切，成为我的命根子”。

32、想了又想想了又想，还是觉得搁在心里牢靠些。

33、1972年4月16日，三岛由纪夫自杀之后17个月，川端康成自杀。一如他在1962年所说：“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”川端康成以留白式的默然，通过自杀的告别，完成了对死亡美的日本式诠释。

34、川端氏实在是个不可思议的存在，仿佛上帝在创造他的时候，就像建造庭院似的，一边琢磨比较着，一边乐在其中地将他创造出来，唯其如此才会造成他这样性格上的极端矛盾。

35、莫言直言：“《雪国》是我写作道路上的灯塔”。15年前，当我读到《雪国》我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。

36、当我失去你，即便面对鸟语花香我也兴味索然。

37、因此，他笔下的作品，常常能不知不觉中，带给你沉浸、唯美的感官体验。

38、也正是这样的凝视下，他才看见了那朵在凌晨四点被世界遗忘的、未眠的海棠花。

39、愿这个在人世间从未感受过温暖的善良人，能在天国找到属于他的光明与爱。

40、那年冬天，二十六岁的川端康成确信“人类继续存在是庄严不可侵犯的”。

41、多少人曾从这句“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”里找到了要活下去的勇气。

42、这天夜里，一个令人悲痛的消息从玛丽娜公寓传出，在极短的时间里就传遍了全日本、全世界：

43、川端康成(1899年6月14日～1972年4月16日)，日本文学界“泰斗级”人物，新感觉派作家，著名小说家。1968年以《雪国》《古都》《千只鹤》三部代表作获得诺贝尔文学奖，亚洲第三位获诺贝尔文学奖的人。

44、《少女的港湾》是诺贝尔文学奖获得者川端康成的跨越时代的少女小说杰作。这部作品是当时受川端指导的新人作家中里恒子的底稿基础上，川端加以校订、加笔指导和修改，两人共同执笔合作之作。

45、我心里想到：自己是丧主，临出殡前，这样失态，一来对不起大家，二来会引起一些骚乱”代替了祖父亡故的悲痛；

46、以《伊豆的舞女》为例，尽管川端康成自认为在小说中对景物的描写保守欠缺，但寥寥几笔，已平实而惊艳：“走出汤野，又进入山区。海上的晨曦，温暖了山腹。我们纵情观赏旭日。在河津川前方，河津的海滨历历在目……秋空分外澄澈，海水相连处，烟霞散彩，恍如一派春色。从这里到下田，得走二十公里。有段路程，大海忽隐忽现。千代子悠然唱起歌来。”

47、1926年1月至2月间，这部写作时间长达8年之久的小说发表在川端和横光利一等人共同创办的《文艺时代》杂志之上。自此，作为川端的成名作和早期代表作，它的盛名甚至超过了之后的唯美主义代表作《雪国》，而后者是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖时被提到的三部小说之一。

48、而当浮士德对当下那一刻高呼“停一停吧！你太美了”的时候，他就死掉了。这或许也是川端对自己死亡命运的预告与终极设定——

49、在川端康成的笔下，千重子和真一在清水寺一起看着日落。而午后的寺院绿树环绕，阳光顺着枝叶的缝隙洒下来，穿着颜色鲜艳的和服的少女三两成群，娇俏而绚烂。据说清水寺的茶艺名列京都之首，坐在山间喝着寺院里的抹茶，感觉无比的清寂惬意。

50、在《雪国》里，美是少女叶子偶然在车窗上映现的双眸。而当她的面容与暮色交融，眼睛同灯火重叠的那一瞬间，男主岛村在巨大的感情激流中对叶子生出了爱意。如果我们将雪国这个故事看完，就会意识到在岛村为叶子的美所折服的那一瞬间，他在回忆着另一名叫驹子的女性带给他的“徒劳的美丽”。这种感受投射到了叶子身上，被认成了爱。

51、豆瓣评分在小红书、豆瓣、B站、知乎，无数的读者在表达着对川端作品的热爱和迷恋：

52、花开即死亡。死亡是极致的美丽，死亡等于拒绝一切理解。生并非死的对立面，死潜伏于生之中。

53、纵观川端康成的人生，从与失明祖父相依为命的孤独少年，到又瘦又穷、恋爱被甩的小青年，逐渐进化到淡定摘诺奖、花钱花到爽的大文豪，曾经的苦命孩子终于迎来了人生的巅峰。

54、庄严肃穆的瑞典文学院典礼大厅内，瑞典皇家文学院常务理事、诺贝尔文学奖评选委员会主席安德斯·奥斯特林刚宣布了本届诺贝尔文学奖的得主——日本作家川端康成。

55、这套可以放在掌中的《川端康成文集》，带你一次领略诺奖大师笔下的男女悲欢。

56、据考证，“私小说”一词于1920年开始散见于当时的报刊上。有些评论带有明显的嘲讽批评意味，比如“私小说无非是翻来覆去摆弄那些微不足道的日常生活，借小说公开说出来而已”。直到1922年，有人在7月号《新潮》杂志上发表了一篇匿名文章：“在日本文坛上，开始把只记录作家直接经验的私小说当作严肃的文艺，而把真正塑造性格、人物，编辑故事的作品，都当作通俗小说。”1924至1925年，久米正雄发表《私小说和心境小说》，直言：“作家直接暴露自己的私小说才是文学，艺术只能是自身人生的再现。《战争与和平》、《罪与罚》、《包法利夫人》等虽然高级，但归根结底不过是伟大的通俗读物。”自此，私小说作为日本文学的“特产”，经历由贬到褒，甚至到了唯“非私小说不小说”的神坛境界，至少到“二战”前它始终占据日本文坛主流。

57、“自杀而无遗书，是最好不过的了。无言的死，就是无限的活。”

58、川端康成作品中透出那股凄清细弱之风，总是让我联想到慈禧太后殿边的安德海和李莲英。我甚至很偏激地认定日本现当代文学中的性倒错也该由川端康成负起责任：他毕竟是日本现代文学的首领。

59、梁文道说，不读川端康成，不足以了解日本之美。

60、对此余华是这么描述的：川端康成叙述中的凝视缩短了心灵抵达事物的距离。

61、伊豆的舞女薰子深深地吸引了“我”。文章写了从一件件小事，一直到最后“我”和薰子的离别的过程。

62、提起京都，脑海中第一个浮现的就是川端康成。在他的笔下，有平安神宫的樱花、嵯峨的竹林、北山的园杉、青莲院的楠木。他用细腻优美的文字，让我们对书中人物唏嘘哀婉。同时，也让我们领略了京都的古刹神社，花木风土。

63、千只鹤是日本一种包袱，皮上的花纹，而在这里，他写的是对于完美恋人的想象，同样是川端康成唯美作品之中的一部，它表现了完美的恋人，在男人心目中的想象，在一个日本人的眼里，一个完美的女人应该是怎样。而括号中所写的波千鸟则是该小说的续集，他写的是一个完美的妻子，这两部作品合起来写的都是一个日本男人心目中的梦，日本的那种情怀，展现的淋漓尽致，这部小说作品也是他获得诺贝尔文学奖的三部作品的最后一部，其文学性和观赏性可见一斑。

64、她的眼睛同灯光重叠的那一瞬间，就像在夕阳的余晖里飞舞的夜光虫，妖艳而美丽。

65、别府律子是川端康成小叔《秋雨》中的人物，故事的全篇透露出来的氛围是朦胧神奇、壮观雄伟、沉静但又不至于死寂。

66、50年前的今天，日本作家川端康成陷入永久的沉睡之中。即使到生命的最后一刻，他仍没有放弃对美的追求。

67、你可以说他过于漂浮不接地气，可这也正是属于川端康成的高傲与决绝。

68、这部书是川端康成的成名之作，也是唯美文学派的一部代表作，虽然在评诺奖的时候，并没有把这部作品选上，但在很多的读者心目中，这本书却是川端康成当之无愧最好的一本书。这个小说是川端康成的一个半自传体小说，描写的是学生时代的少年，去往伊豆半岛，与舞女的邂逅。这是一份纯洁而朦胧，却又不得不放弃的唯美爱恋，展现出了日本人古典式的物哀情结。

69、就连自诩才气逼人，公开叫嚣整个华语文坛的冯唐，也沉醉在川端笔下的《千只鹤》里——

70、我试图寻找出川端康成自杀的理由，这是许多年前干的事情，没有满意的结果。后来有机会读到川端康成的一篇散文《初秋山间的幻想》，终于知道那番寻找属于盲人摸象或者郑人买履，也叫削足适履了。于是寻找自身的原因，开始明白那种寻找源于自己对死亡的恐惧。我本该知道我一直希望人能拒绝死亡。

71、在专栏中，你可以听到关于日本茶道的历史、精神、与文化。更重要的是，日本茶道美学投射到生活中所形成的那种意念。那种在朴素与安静中才能够真正触碰生活的感受，是需要被习得的。再朴素的生活，也会充满物质。学着在「从物质中获得快乐」和「不受物质约束的快乐」中找到平衡。

72、如果说，爱情真的可以幻化为一门自我折磨的艺术，那么，这门艺术最具迷惑幽玄的特质就在于它覆水难收的“缺憾性”。

73、故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……