精选牡丹亭讲的是什么故事94句文案

牡丹亭讲的是什么故事

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2、柳梦梅理直气壮，义正词严。这些生动的描写体现出柳梦梅不畏强暴、刚强反抗的性格特点。柳梦梅这种性格与杜丽娘交相辉映，使他们的爱情发出了更大的光彩。

3、《牡丹亭》是汤显祖最著名的剧作，在思想和艺术方面都达到了其创作的最高水准。剧本推出之时，便一举超过了另一部古代爱情故事《西厢记》。据记载“《牡丹亭》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”。

4、同样重要的还有石道姑。石道姑在剧中是一位天生阴道锁闭的石女，却在男女主角之间穿针引线，为杜丽娘祈禳(其实她对杜丽娘的病根一清二楚)，助柳梦梅掘坟，参与见证了别人的关于爱、关于生、关于死的过程，这是“她向正常人的心灵实现的过程”，导演郭小男说。

5、柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同样临安。

6、该作品意境唯美浪漫，极富东方意蕴。旋律借鉴了昆曲中水磨腔的特质——低回婉转、扣人心弦。阿云嘎以深情细腻的嗓音，将那段缠绵动人的故事娓娓道来，如入梦境，遐思绵长。

7、一日，梦梅去花园闲游，恰得丽娘春容画卷，并与魂灵相会，方知丽娘遭遇。丽娘精诚不散，魂游花园，再遇花仙，众神为其痴情所动，遂助丽娘还魂与柳梦梅结为永好。(牡丹亭讲的是什么故事)。

8、吴冠中先生的这幅水墨画作《春如线》，以千百条浓淡相宜的线条，及包罗万象的绿色点彩，描绘了诗意盎然、生机勃勃的秀美春色。

9、问：去年秋天你在国家图书馆讲《牡丹亭·寻梦》时说，汤显祖在四百年前于《牡丹亭》中所书写的是性、人、生命，而不是一般意义上的爱情，为什么？

10、“任何经典的文本，戏曲舞台的呈现不可能一字不改的。”对于这一版本的删改，谷好好解释，“戏曲讲究一个节奏，它要符合当下的审美，当下观众对看戏的一种观赏习惯。我们突破传统，是想让传统更加鲜活。”

11、数日后，杜丽娘到后花园踏春归来，因困乏倒头睡在了床上，不一会见一书生拿着柳枝来请她作诗，接着又将她抱至牡丹亭成就云雨之欢。待她一觉醒来，方知是南柯一梦。她为寻梦追寻到牡丹亭，却未见那书生，心中好不郁闷。渐渐地这思恋成了心头病，最后药石无医竟然这样死去了。

12、这一讲，赵磊哥哥走下舞台和暑假中的小同学和大朋友们，一起开展一堂民乐互动课程。抢凳子、拆乐器、乐器模拟动物之音等，诸多有趣的游戏互动，让大家零距离，体验民族乐器的惊喜与乐趣，让小朋友们在互动游戏中学会一些节奏与旋律，探索音乐的奥秘。

13、而且，全部服装均是手工苏绣，“手绣和车绣是不一样的，手绣那些花有层次的，一朵梅花有好几层，看起来是立体的，车绣是平的。我们有十几个花神，每一个花神身上的花都不一样，都是绣出来的。”

14、杜丽娘的父亲这时升任淮扬安抚使，临行前就将女儿葬在后花园梅树下，并修成“梅花庵观”一座，嘱一老道姑看守。而杜丽娘死后，游魂来到地府，判官问明她至死情由，查明婚姻簿上，有她和新科状元柳梦梅结亲之事，便准许放她回返人间。

15、《牡丹亭·惊梦》，杜丽娘梦中与柳梦梅相见，全程受到花神(左)保护。(上海昆剧团供图/图)

16、时间：2016年7月10日(周日)14:30

17、《牡丹亭》女主人公杜丽娘是我国古代文学史上最有特色典型，她对爱情执著追求和对礼教彻底反对，在我国古代文学史上有着深刻的代表性。

18、杜丽娘为了与柳梦梅实现美好生活的愿望，她要求柳梦梅掘开她的坟墓，让她起死复生。杜丽娘正是为情人而死，为情人而再生，也是为理想而牺牲，又为理想而复活的体现。

19、陈道斌，词作者。著名词作家，海政文工团国家一级编剧。主要作品有：歌曲《东方家园》、《仰阿莎》、《为祖国远航》、《天下一家》、《把心交给你》、《走在小康路上》、《我的深情为你守候》、《醉了千古爱》、《桃花扇》等。歌舞诗《英雄核潜艇》；歌剧《红色娘子军》；音乐剧《天使》等。作品多次荣获中宣部五个一工程奖、全军文艺会演创作大奖等。

20、答：我们看，对杜丽娘来说，性是美好的，于是：梦毕时，“有心情那梦儿还去不远”；寻梦时，回味性的交合“美满幽香不可言”。

21、《牡丹亭》中，杜丽娘自言“我一生爱好是天然”。“好”，在这里读“上声”，“爱好”是动宾结构。全句释为：我一生热爱那美好的事物是天性使然。

22、1981年生，主要作品有：京剧《将军道》(合作)、京剧《鱼玄机》、越剧《柳永与虫娘》(合作)、现代越剧《丁香》、淮剧《千古韩非》(合作)、淮剧《李斯》、儿童剧《夜莺》、小剧场话剧《真爱，就像幽灵》、大型系列皮影戏《三国演义》等。

23、(闵行区都市路4889号，近莘庄地铁站南广场)

24、不过要说影响她最深、成就她最大的一个角色，那毫无疑问就是杜丽娘，就连沈昳丽的电子邮箱地址，开头用的也是“liniang”这样一串字符。传说明朝有个名叫商小伶的伶女，为杜丽娘伤情感怀，唱到“待打并香魂一片，阴雨梅天，守得个梅根相见”竟恸绝于舞台，留下了一段戏曲史上的慨叹。“我其实很能体会她的这种感觉。我太喜欢杜丽娘了，我觉得这个角色和我的心灵是相通的。”

25、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。

26、《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。

27、《牡丹亭还魂记》具有鲜明的浪漫主义特色，作者热情奔放地赋予“情”以超越生死的力量。杜丽娘经历了现实、梦幻与幽冥三个境界，这显然是作者幻想的产物。作者借用三种境界的艺术对比来表达理想和思想，用梦幻和幽冥反衬出了现实的残酷。

28、央视新闻特别推荐！德国合唱团用中德双语唱响《茉莉花》，祝福两国人民友谊长存！

29、柳生情系丽娘，冒死掘墓开棺，杜丽娘起死回生，两人缔结秦晋之好，同往临安。

30、白先勇青春版《牡丹亭》：青春昆曲十年路(作者：白先勇)；

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32、女主人公杜丽娘天生丽质而又多愁善感，豆蔻年华的她，正是情窦初开的怀春时节，却为家中的封建礼教所禁锢，不能得到自由和爱情。一日，杜丽娘当太守的父亲杜宝聘请一位老儒陈最良来给她教学授课，这位迂腐的老先生第一次讲解《诗经》的“关关雎鸠”，就触动了杜丽娘心中的情丝。

33、功夫不负有心人，青春版《牡丹亭》获媒体及观众一致好评。(图片来自：俞玖林工作室)

34、1980年代，谷好好来到上海市戏曲学校学戏，老师教她《牡丹亭》中的折子戏《惊梦》。“我对这个角色简直不能容忍，都不知道我当时在演什么。”谷好好生性豪爽活泼，当时也还年轻，她无法理解杜丽娘在园林中的一举手一投足。“1980年代正是追求快节奏的时候，那个时候说跳舞，都是跳disco。”她对南方周末记者回忆起年轻时的自己，“我们正年轻，二十几岁，正是青春活力的时候，就不明白昆曲的这种慢，就很痛苦，怎么一板三眼那么慢！”

35、此剧在明末一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

36、性，是生命的本质，人的本质。从中可见精神与肉体，个人与社会，美与丑，生命与死亡；于是，有说：性，可作为研究人类的切入点。

37、▲古琴师刘笔华现场演奏蜀派古琴曲《秋水》。琴音中正醇和,高旷空澈,劲气饱满,余韵激响，空净醇澈，仿佛道心。取《庄子》篇名，又叫《神化引》，借庄周迷梦蝴蝶的典故，表现道家天人合一的哲学思想。飘逸虚渺的音韵，给人以洒脱尘滓之感。

38、大多数“人鬼情未了”的故事，都在昭示人们一个铁的事实：天下有情人未必终能成为眷属(真相总是扎心的)，但真情却不会被幽明间隔。所以怎样的爱情是真正的铭心刻骨呢？

39、当然，在冥婚风俗中，和死者结婚的可以是死者，也可以是活人。但是写到小说里，你说谁愿意看鬼和鬼结婚的故事？好，那冥婚者男女都有，为什么女鬼和男人的故事多，男鬼和女人的恋情极其罕见？

40、2004年，作家白先勇主导制作的青春版《牡丹亭》上演，开场的折目依次是《训女》《闺塾》《惊梦》《言怀》，作为男主角的柳梦梅后于杜丽娘、春香、杜宝夫妇以及家塾先生陈最良出场。“青春版”先让柳梦梅作为虚幻的人物形象出场，而后才让真实人物登场。上昆的全本《牡丹亭》则严格遵照了明清传奇的套路，即男女主角须先出场亮相。

41、除了男女主角，其他配角在戏份上也更为吃重。比如杜丽娘的家塾先生陈最良，在经典折子戏里显得迂腐可笑，但如果通观整个剧本，会发现一个可悲可怜却又通达人情的落第文人形象跃然纸上。陈最良十二岁进学，观场十五次，年近耳顺，却是“灯窗苦吟，寒酸撒吞。科场苦禁，蹉跎直恁”。他身患哮喘，衣食无着，“头巾破了修，靴头绽了兜”，“衫襟没了后头”，被后生们戏嘲为“陈绝粮”。陈最良为了五斗米而去做家塾先生，从而卷入了杜柳二人的爱情故事并贯穿始终。这样的形象在明代文学中极为罕见，直到清代小说《儒林外史》才开始大量出现。

42、生于七十年代的沈昳丽是土生土长的上海人。昳丽这个诗意的名字是母亲取的，文雅得简直不像是那个时代的产物。原本是《战国策》中形容那位“讽齐王纳谏”的美男子邹忌的词句，说他“修八尺有余，而形貌昳丽”。母亲翻字典时看到，很是喜欢，决定不论将来的孩子男女一律就叫这个名字。“所以我从小就特别爱美。” 沈昳丽笑。

43、经过这样的细嚼慢咽，这个版本的《牡丹亭》有了鲜明的导演个人色彩，某些删改之处体现了导演郭小男的匠心。《惊梦》一折的改编显得合情合理。原剧本中，杜丽娘游园之后，回到闺房才做了那个令她销魂的梦，最后被杜母惊醒。现在的版本中，杜丽娘直接在园中的亭台中睡着并做了春梦，之后也是自己醒来。这样一来，杜母的戏份被删去，整折戏显得更加连贯，花神的出现也变得更加合理、浪漫。唯一遗憾的是，这样的改动不得不删去一句美妙的唱词：“观之不足由他遣，便赏遍了十二亭台是枉然。”

44、沈昳丽有关昆曲的一切记忆都是好的，或者说，没有什么不好的值得她去记住。之前采访戏曲演员，我最爱听的就是他们回忆小时候练功的事情，那些刻入皮肉的辛苦记忆，每次讲起，再沉稳的人，动作表情都会瞬间变得鲜活无比。不过沈昳丽的反应倒是淡淡的，这些苦累绝对比不上长大之后，因为再苦再累也不过只在皮肉，一转身就忘记了。“我性格特别开朗，是比较能排遣的人。”她说，“不过开朗归开朗，性格再开朗的人，也不是所有的事情都要去跟别人说。我从小到大，什么事情都是自己扛过去，我不喜欢跟别人说。”

45、在唱曲的板眼、宫调等方面，伴奏方面，气韵和平仄的使用方面，将昆山腔进行重新的规划整理，创立了一种清新典雅的声腔风格，时称“水磨调”、“冷板曲”。

46、《牡丹亭》中，女主角杜丽娘为爱情死而复生，如作者汤显祖所写：“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”(上海昆剧团供图/图)

47、不过，《牡丹亭》的故事框架并非汤显祖的独创，人鬼恋的故事原型很多，但是归根结底和中国具有悠久历史的“冥婚”习俗相关。未婚而死的人，到了冥府也被认为不稳定的元素，要求婚配(对单身狗的歧视和追杀简直连做鬼都不放啊)，所以就有了“冥婚”：父母、亲属按人间婚仪的方式为生前未婚的死者寻找配偶，这种风俗从周代以来就有了。

48、杜丽娘的灵魂来到地府，判官却查出她命不该绝，命定有一段姻缘，便放她回返人间。后书生柳梦梅赴京赶考，却因故寓于梅花庵，并因此与杜丽娘游魂相遇相知。其后杜丽娘指示柳梦梅掘坟，开其棺木，并利用自己的尸体复活，两人结为夫妻。随后柳梦梅赶考并高中状元。

49、“他兴心儿紧咽咽，呜着咱香肩；俺可也慢掂掂，做意(着意)儿周旋”。“等闲间，把一个照人儿昏善，这般形现，那般软绵，忒一片撒花心的红影儿吊将来半天。敢是咱梦魂儿厮缠”？

50、从杜丽娘之死到人鬼幽恋，中间有一个转折性情节，就是杜丽娘的鬼魂和柳梦梅相识。《牡丹亭》中《玩真》一出，剧本是这样安排的：柳梦梅在后花园拾到杜丽娘的小像，喜爱不已，挂画把玩，声声呼唤，杜丽娘鬼魂感应而至。

51、上昆有很多对“杜丽娘和柳梦梅”，但是此前没有一对可以完成全五十五折的编排。全本《长生殿》上演的时候，有四对生旦，这次八个小时，就只有一对，而这一对年轻人——罗晨雪、胡维露都才三十多岁。

52、此后全案归朝廷处理，皇帝查明真相，柳梦梅终于与杜丽娘相聚，杜宝也与女婿尽释前嫌，全剧欢喜而终。

53、全名是《牡丹亭还魂记》，后人简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》。是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

54、《寻梦》的点题在(懒画眉)：“最撩人春色是今年，少甚么低就高来粉画垣。原来春心无处不飞悬。是睡荼蘼抓住裙衩线，恰便是花似人心向好处牵。”杜丽娘有两次惊觉、警醒：第对“美好”的义无反顾的追求，表现在(江儿水)中的“似这等花花草草由人恋，生生死死随人愿，便酸酸楚楚无人怨”。第二是表现在对生死的感悟——“偶然间，心似缱”——心像是被牵住了：从大梅树梅子累累可爱，悟到了生命周期。——“我杜丽娘死后得葬于此，幸也。” 

55、俞玖林走进白先勇的视野也正是这个时候。初次登场，他的扮相、气质都叫人印象深刻，“很像柳梦梅，最重要的是他有一个好嗓子”，白先勇说，“传统戏曲找个生角难得很，但是俞玖林统统符合。”

56、嘉靖、隆庆年问，以魏良辅为代表的一批戏曲音乐家，对昆山腔进行了成功的全面改进。

57、该剧描写了官家千金杜丽娘对梦中书生柳梦梅倾心相爱，竟伤情而死，化为魂魄寻找现实中的爱人，人鬼相恋，最后起死回生，终于与柳梦梅永结同心的故事。  该剧文辞典雅，语言秀丽。

58、《牡丹亭》杜丽娘性格中最大特点是她在追求爱情过程中所表现出来的坚定执著，她可以为情而死，又可以为情而生。

59、牡丹亭是讲女主杜丽娘思春而死，鬼魂与男主柳梦梅相爱，后来还阳成为真正夫妻。牡丹亭里的爱情更加纯粹和理想主义，赞美了美好的爱情可以令人死也可以令人生的强大力量。

60、1994年，沈昳丽从戏校毕业，进入上海昆剧团。同年6月，文化部举办首届全国昆剧青年演员交流演出，沈昳丽代表上海昆剧团与一群年长她十岁有余的演员同场竞技，最终以一出《醉杨妃》获得了“兰花新蕾奖”。这是她第一次参加大型比赛。

61、没事，听听余彬的《春色如许》，我们保准你还魂。

62、汤显祖笔下的杜丽娘有的两种感知：自己梦中性伴的感知与自己的感知——杜丽娘在《寻梦》中说“强我欢会”。如果杜丽娘是“被动”的，谁是“主动”？作为梦中性伴的柳梦梅并无其人，否则，《牡丹亭》就成了轻松的神话故事，而不是悲喜剧了。《牡丹亭》不是《白雪公主》，《牡丹亭》是有浓厚深重的悲剧色彩的，它的悲剧部分远胜于“大团圆”结局。因此，我以为：“被动”的是人世间(社会中)的杜丽娘，“主动”的是蕴含在杜丽娘体内自然的生命力。

63、《牡丹亭还魂记》(简称《牡丹亭》，也称《还魂梦》或《牡丹亭梦》)是明代剧作家汤显祖创作的传奇(剧本)，刊行于明万历四十五年(1617年)。

64、1999 年，上昆推出了新版全本《牡丹亭》，老中青三代同堂，成为一时经典。上本由沈昳丽和张军领衔，从《训女》到《闹殇》，表现年轻的杜丽娘为情而死的生命历程。这部戏为当时三十岁不到的沈昳丽带来了首届中国昆剧艺术节优秀表演奖、宝钢高雅艺术奖、上海白玉兰戏剧表演艺术主角奖等多个奖项。

65、至于在梦外的神仙(花神)眼中则是：“看他似虫儿般蠢动把风情扇，一般儿娇凝翠绽的魂儿颤”。“……云缠雨绵；……红翻翠妍”。“梦酣春透”；“一个精神特展，一个欢娱恨浅，两下里万种恩情”，“勾引得香魂乱”。

66、所以，早期处在巫术阶段的人们认为，凡是相似的事物都能互相感应，所以模拟巫术中的替代品都可以代替事物本身。人的画像、雕像、塑像、名字、生辰八字等，都可以代表本人，都可以“互渗”。

67、此剧在明末一经上演，就受到民众的欢迎，特别是感情受压抑妇女。有记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”，以及杭州有女伶演到“寻梦”一出戏时感情激动，卒于台上。

68、在《牡丹亭》“闺塾”一场中描写陈最良道学气最数传神，从他身上暴露封建社会知识分子很多弱点，陈最良这个人物形象有着明显的时代特征。作品对私塾先生陈最良这个形象的批判，正好体现了作者反封建礼教的民主精神。

69、“经费问题是我在推广昆曲的过程中，遇到的最难的问题。”为了在舞台上呈现出昆曲精致典雅的古典美，文人白先勇不惜“托钵化缘”，募集到了3000多万资金，全部投入青春版《牡丹亭》的制作，主创团队对细节很讲究，服装舞美等都用最好的。

70、早在青春版《牡丹亭》之前，白先勇的昆曲情怀就在话剧《游园惊梦》里有所表露，这部话剧改编自他的短篇小说，剧中演唱了《牡丹亭》数折。白先勇后来回忆说，“这么伟大的一个东西，话剧只讲了两句，还是言犹未尽的感觉，所以我想应该做一个全本。”

71、一是把浪漫主义手法引入传奇创作。首先贯穿整个作品的是杜丽娘对理想的强烈追求。其次，艺术构思具有离奇跌宕的幻想色彩，使情节离奇曲折多变。再次，从“情”的理想高度来观察生活和表现人物。

72、汤显祖笔下的陈最良是一个十足迂腐、庸俗、虚伪、自私的道学先生，他严格遵守封建教义，言谈行动充满着酸溜溜的味道。

73、《牡丹亭》中杜丽娘的父亲杜宝是封建家长制度的代表，他用严格的封建教育来教养女儿，在婚姻问题上，他坚持门第观念，以致耽搁了女儿的青春。

74、梦境是“……天留人便，草藉花眠”，在大自然之中；正是大自然提供了条件，决定了这一切。

75、答：《牡丹亭》是一个过程，汤显祖的书写，四百年的舞台演绎(原著与传世本是有不同的)——四百年来，文学剧本的读者，曲子的唱者、听者，戏的演者、观者，共同型塑今天我们所能看到的《牡丹亭》。

76、上海昆剧团建团四十多年来，曾多次排演《牡丹亭》。从1982年由团长俞振飞亲自执导的“华岳版《牡丹亭》”，到2016年《临川四梦》系列中的《牡丹亭》，对《牡丹亭》整理再创作有十余次之多。其中较重要的一次，是1999年三十五折版本的《牡丹亭》。

77、他在园内拾得杜丽娘殉葬的自画像，情有所钟，终于和画中人的阴灵幽会。

78、朝飞暮倦，云霞翠轩；雨丝风片，烟波画船——锦屏人忒看的这韶光贱。

79、所以大家看到的姹紫嫣红、绚烂之极，真的是全剧的灵魂所在，相比较大多数人包括杜丽娘自己还魂后的现实人生，她的这个梦都精彩太多了。

80、杜丽娘 她虽深居闺阁，接受封建礼教的熏陶，骨子里却蕴藏着对传统礼法的叛离意识和对残酷现实的反抗精神，内心燃烧着挣脱封建牢笼、粉碎理学枷锁、追求个性解放、向往美好爱情的强烈愿望。她因情而亡，又因情而生，既是一个被封建时代扼杀的悲剧人物，又有一段被艺术塑造的浪漫人生。

81、 《牡丹亭》就采取了由海盐腔衍化而来的宜黄腔为基础写作。 《牡丹亭》据明人小说《杜丽娘慕色还魂》改编而成。《牡丹亭》作者简介：汤显祖(1550—1616)，江西临川人，明代戏曲家，字义仍，号海若，又号若士，别署清远道人。早有才名，2l岁中举人，34岁进士及第。先后任南京太常寺博士、詹事府主簿、礼部祠祭司主事等。

82、陪着演员磨的制作人白先勇，也感受到了昆曲老前辈们的倾囊相授，“我看过张继青训练我们的女主角，很严格。她平时都很和蔼的，教起戏来把我们女演员经常骂哭，一个水袖动作三十多次，到什么高度甩什么长度，笛音到什么位置，一板一眼……我们这戏真的是血、泪、汗磨了一年才磨出来。”

83、死了都要爱啊！就像《牡丹亭》这样的：杜丽娘感梦而亡、人鬼幽恋、还魂复生。汤显祖写了一个被自己的梦“惊”后苦苦守着梦境以致思虑成疾一病而逝的姑娘，在阴间自由自在地谈完恋爱，最后诚意打动冥判还魂复生，有情人终成眷属的故事。当然，前提是柳梦梅也是胆子颇大的多情种，知道和自己同床的乃是一女魂时，他非但不拒、不怨，还顶着大不韪的罪名，义无反顾地救丽娘还魂再生，杜丽娘也是真找对了人。

84、3年后，柳梦梅赴京应试，他借宿梅花庵观中，在太湖石下拾得杜丽娘画像，发现杜丽娘就是他梦中见到的佳人，杜丽娘魂游后园，和柳梦梅再度幽会。

85、昆剧《牡丹亭》，全名《牡丹亭还魂记》，与《紫钗记》、《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”，也叫“临川四梦“。”

86、汤显祖用浪漫主义手法成功表现了杜丽娘理想与现实的矛盾，正因为幻梦中的美景在现实里难寻，梦境不可得，理想不能遂，导致她郁郁而终。

87、百花盛开，姹紫嫣红，云霞雨丝，烟波画船。面对冷清的园景，更引起丽娘无限感慨，游兴未尽而归。丽娘思春，悠然入梦，在梦中与秀才柳梦梅相会在牡丹亭前。众花神翩翩起舞，赞颂这对纯真挚诚的青年情投意合的美好爱情。

88、答：依旧避讳，只是一方面。更严重的是：整个社会中相当多的人缺乏看到问题和找寻答案的兴趣。对绝大多数人而言，性事只做、不说、不思寻——在本应是最亲近的性伴侣间，既缺乏于性交合中多种方式的交流互动，又缺乏日常的沟通、讨论；人多不了解自己的性伴侣的需求和感受，甚至没有想到应该了解和应该在一定程度上适应性伴侣的需求，反之，对自己与性相关的事，也不甚了解——对人而言，性不是本能，是需要学习的。

89、你怎能不听《梅兰芳》呢？当这首歌潜入耳膜，你便犹如《聊斋·画壁》里的朱生般，飘飘忽步入一幅徐徐展开的画卷。音乐给歌词以立体的“图像”，它不光踞有了你的听觉，更在你百骸六腑里游走，鼓励、扶持着你的想象力，让你触摸“如水”的清凉、嗅闻“明月”的芬芳。在他音乐的裹挟下，连难以具像化的“刚烈”、“气节”，也得到完美呈现：那是陡然昂藏、飞舞、燃烧的调子，是决绝里的温柔，是火里的钢。慢板、中板、快板、散板等各种板式的圆转变换、搭配，使整首歌巧妙实现了京剧成套唱腔的完整结构，梅派唱腔代表性的语汇也被一一融入。歌曲不但诉说着梅兰芳坚贞求索于乱世的心路与生平，还以其音乐本体追溯了一代京剧大师的艺术成就并向他致敬。我们对梅兰芳懂得越多，便能在《梅兰芳》里走得越远。

90、吴小平先生视野开阔、作品丰厚，风格多样，其于繁忙的教学、行政工作之余，笔耕不辍，其特色手法历经几十年沉积、磨炼而日渐成熟。但对于中国传统文人艺术，在书法美术界咸存，在音乐界就鲜有了。虽然传统音乐在努力推广，但流行音乐太强势了，以至能超然物外、蝶化于此的倒成了另类。而吴小平先生能不忘初心，潜心于道，将文人音乐传承于当下，承担起了这个不太被时人所重视、研究的课题，实为难能可贵。

91、摆在青春版《牡丹亭》制作团队面前的不单单是演员和培训的事情，制作资金、剧本改编、舞台设计等等都是难题。

92、因缘际会，选中的是江苏省苏州昆剧院“小兰花”班的青年演员，《游园惊梦》《思凡》《下山》等几折戏瞬间把现场听众吸引住了，学生们欣赏得很起劲。

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